VIÑA ANTINORI/ARCHEA ASSOCIATI

http://www.plataformaarquitectura.cl/2013/05/22/antinori-winery-archea-associati/

Por: Catalina Gutiérrez

 

 

 

El sitio está rodeado por las colinas únicas de Chianti, cubiertas de viñedos, a medio camino entre Florencia y Siena. Un cliente culto e iluminado ha hecho posible conseguir, a través de la arquitectura, la mejora del paisaje y el entorno como expresión de la valencia cultural y social del lugar donde se produce el vino.

 

 

Por tanto, los aspectos funcionales se han convertido en una parte esencial del itinerario de diseño que se centra en la experimentación geomorfológica de un edificio entendido como la expresión más auténtica de una simbiosis deseada y de una fusión entre la cultura antrópica, el trabajo del hombre, su entorno de trabajo y el entorno natural. La construcción física e intelectual de los ejes de la viña en profunda relación con la tierra, una relación que es tan intensa y sufrida (también en términos de inversión económica) como para que la imagen arquitectónica se ocultase y se mezcle en ella.

 

 

Con esto, el objetivo del proyecto ha consistido en fusionar el edificio y el paisaje rural; el complejo industrial parece ser una parte de este último gracias a la azotea, que se ha convertido en una parcela de tierra cultivada con vides, interrumpida, a lo largo del curvas de nivel, por dos cortes horizontales que permiten ingresar luz al interior y proporcionar a quienes están dentro del edificio con una vista del paisaje a través de la construcción imaginaria de un diorama.

 

 

La fachada, para usar una expresión típica de los edificios, se extiende horizontalmente a lo largo de la pendiente natural, ritmada por las hileras de vides que, junto con la tierra, forman su “cubierta de la azotea”. Las aberturas o cortes discretamente revelan el interior: las zonas de oficinas, organizados como un mirador, y las zonas donde se produce el vino se disponen a lo largo de la mas baja los y las zonas de embotellado y almacenamiento a lo largo de la parte superior. El corazón aislado de la bodega, donde el vino madura en barricas, transporta, con su oscuridad y la secuencia rítmica de las bóvedas de terracota, la dimensión sacral de un espacio que está oculto, no por el deseo de mantenerlo fuera de la vista, sino para garantizar las condiciones termohigrométricas ideales para la maduración lenta del producto.

 

 

Una lectura de la sección arquitectónica del edificio revela que la disposición altimétrica sigue tanto el proceso de producción de las uvas que descienden (como por gravedad) – desde el punto de llegada, a los tanques de fermentación a la bóveda subterránea – y el de los visitantes que al contrario ascienden desde el aparcamiento a la bodega y los viñedos, a través de las áreas de producción y exhibición con la prensa, la zona donde se añeja el vinsanto, para finalmente llegar al restaurante y el piso que aloja el auditorio, el museo, la biblioteca, las áreas de degustación de vinos y el punto de venta.

 

 

Las oficinas, las áreas administrativas y oficinas ejecutivas, ubicadas en el nivel superior, responden a una secuencia del patio interior iluminado por agujeros circulares repartidos por todo el techo. Este sistema también sirve para dar luz a la casa de huéspedes y la vivienda del conserje. Los materiales y tecnologías evocan la tradición local con simplicidad, expresando coherentemente el tema de la naturalidad estudiado, tanto en el uso de la terracota y en la conveniencia de utilizar la energía producida naturalmente por la tierra para enfriar y aislar la bodega, creando las condiciones climáticas ideales para la producción de vino.

 

 

Arquitectos: Archea Associati
Ubicación: Bargino, San Casciano in Val di Pesa, Firenze, Italia
Equipo De Proyecto: Laura Andreini, Marco Casamonti, Silvia Fabi, Giovanni Polazzi
Año: 2012
Fotografías: Pietro Savorelli, Leonardo Finotti

Supervisión Artística: Marco Casamonti
Asistente Dirección Artística: Francesco Giordani
Ingeniería: HYDEA
Cliente: Marchesi Antinori srl
Presupuesto: € 85,052,831

 

 

 

NOWHERE BUT SAJIMA/YASUTAKA YOSHIMURA ARCHITECTS

http://www.plataformaarquitectura.cl/2013/05/20/nowhere-but-sajima-yasutaka-yoshimura-architects/

Por: Fernanda Castro

 

 

 

 

Nowhere but Sajima proporciona un “hogar” temporal para sus huéspedes. El servicio de alquiler semanal es un método relativamente nuevo para operar propiedades y resorts en Japón, permitiendo a los diferentes inquilinos la oportunidad de habitar un “hogar” en una base semanal. Mientras que el término semanal es corto en comparación con un alquiler mensual estándar y largo en comparación con una estadía en el hotel, esta longitud intermedia se adapta a una nueva diversidad de usos.

 

Sirviendo como un espacio para exposiciones, un salón de clases o para fiestas y bodas, la unidad se adapta fácilmente a la imaginación y la invención del inquilino y, al hacerlo, también redefine la gama de actividades que se llevarán a cabo en el “hogar”. Además de adaptar las funciones de trabajo y los negocios, la casa’ vuelve a ser el espacio de muchos eventos de la vida al lado de la función básica de “habitabilidad”.

 

 

El edificio, un bloque triangular compuesto por volúmenes en forma de tubo dirigidos a la costa, se encuentra en un terreno en un pequeño pueblo de pescadores. Mientras que el sitio se enfrenta directamente al mar, también enfrenta otros edificios al otro lado del agua. Para proporcionar la protección adecuada sin el uso de cortinas, se crearon espacios estrechos en forma de tubos que fueron dispuestos en ángulo para proporcionar aberturas hacia el mar. La orientación de estos tubos, naturalmente, bloquea la línea de visión de los apartamentos adyacentes, mientras que mirando a lo largo del tubo desde el interior sólo puede ser visto el océano. Mientras que proporciona un escape del urbanismo  que normalmente llamamos un ‘resort’, el diseño sigue manteniendo los aspectos fundamentales de la experiencia de resort. Hemos creado un lugar que recuerda la cubierta de un barco.

Arquitectos: Yasutaka Yoshimura Architects
Ubicación: Yokosuka Kanagawa, Japón
Cliente: Nowhere resort
Ingeniero Estructural: Akira Suzuki/ASA
Contratista: Heisei Construction
Area: 176.65 m2
Año: 2009
Fotografías: Yasutaka Yoshimura, Chiaki Yasukawa

 

 

ARTE Y ARQUITECTURA CITYSCAPES/TIM JAROSZ

http://www.plataformaarquitectura.cl/2013/05/18/arte-y-arquitectura-cityscapes-tim-jarosz/

Por Ana Asensio

 

 

Hay ciudades que contaminan nuestros sueños. Retales de recuerdos de niñez; breves escenas que suceden en un parpadeo en el día a día, como un haiku, en la rutina más densa; deseos de permanecer para siempre entre sus rincones, o de volar lejos de ellas, dejando atrás sus vallas metálicas, sus edificios desconchados, sus muros y calles que se han ido transformando desde que te vieron nacer. Escenas que te persiguen, estés donde estés, invadiendo el subconsciente, recordándote de dónde eres.
La ciudad natal, con todos sus significados, está enlazada al individuo tanto que su perfil, sus olores, sus atardeceres, son parte ya de nuestra más profunda percepción de aquello que nos rodea, provocando que miremos el mundo a través de ella; a través de cómo la sentimos, cómo la recordamos, la soñamos; a ella, a nuestra ciudad.
Este sentimiento se lee en la obra del americano Tim Jarosz, que crea fantásticos paisajes urbanos a través del uso de la fotografía, del collage y la modificación digital del color y textura. Este fotógrafo y diseñador gráfico procedente de Chicago expresa en sus imágenes una inexistente y nueva Chicago, viva sólo en su imaginario.

Su obra es un canto de amor a una ciudad y a la sencillez de la vida. Sin grandes acrobacias filosóficas que justifiquen su producción, el trabajo de Tim es tan natural como la búsqueda de la belleza en aquellas cosas que alimentan nuestro día a día.
“Quiero que mis fotografías callejeras sirvan para representar lo que veo todos los días y lo que creo que es hermoso. Me gusta fotografiar a la gente, los graffitis, los espacios y los detalles por los que se pasa todos los días y son ignorados. Trato de capturar imágenes de momentos espontáneos en el tiempo que son puros y sin guión. A pesar de que algunas de mis fotografías son un poco oscuras o tristes, aún siento que es hermoso.”

Esa belleza de los detalles cotidianos que quizás pasan desapercibidos, Tim la percibe. Los recoge y acumula como un arqueólogo urbano, influenciado por Chicago, su ciudad, y los Cityscapes que ésta genera. Estas fotografías son la materia prima para el proceso de edición posterior, que colorea de sentimientos subjetivos los muros y calles de su ficticia ciudad particular.

“Mi proceso es siempre un poco diferente para cada obra, pero todos ellos siguen un patrón bastante similar. Mi trabajo siempre comienza con la fotografía. Siempre estoy caminando por la ciudad tomando fotos de cosas que me parecen interesantes. Supongo que lo llamaría fotografía callejera. Después de obtener un sólido conjunto de edificios o tejados fotografiados, entonces me muevo en el collage y la edición conjunta de las mismas. Una vez conformada una composición interesante, comienzo  a añadir algo de color y textura como tratamientos a la pieza. Esta parte es siempre diferente: juego con ella hasta que siento que funciona. Finalmente se hace una fotoedición hasta que se expresan por completo. Yo no sería capaz de crear mi estilo de trabajo sin el uso de la fotografía y del diseño por igual. Para mí van de la mano y son una parte fundamental de mi obra.”

 

El resultado es una composición irreal formada por retazos reales de ciudad, donde línea y color se entrecruzan sensualmente. Como fotógrafo y diseñador, Tim se ve continuamente atraído por el color y las texturas. Si bien su proceso requiere una edición digital, las imágenes de origen poseen ya como atributos ese potencial juego de colores y texturas.

 

“Definitivamente me gusta el uso del color en mi trabajo. En su mayor parte, el color de la obra es fiel a la vida, pero generosamente enfatizado. Creo que la  forma en que los edificios se combinan es lo que realmente hace que éste destaque. Por supuesto que los colores son avivados, pero buscando enfatizar lo que ya está ahí.

[…] Creo que las paredes urbanas son interesantes. Me encanta cómo la ciudad se va cubriendo de graffiti y street art, y cómo éstos se tapan con un color feo como solución. A mis ojos lo empeora, pero me gusta la composición y los contrastes que crean”

 

De la misma manera que las fachadas esconden capa tras capa de pintura los vestigios de intervenciones anteriores, el proceso de edición de Tim Jarosz parece hacer lo mismo, alimentando sus diversas aplicaciones creativas hasta generar ornamentadas interpretaciones de la ciudad original. Su trabajo final, eminentemente visual y estético como diseñador que es, es plenamente vibrante, dinámico y vivo, y es, de alguna manera, la particular visión de Tim hacia su ciudad musa.

 

 

CASA DE LA CUTURA Y CONOCIMIENTO/2NE ARCHITECTURE

http://www.plataformaarquitectura.cl/2013/05/15/casa-de-la-cultura-y-conocimiento-2ne-architecture/

Por: Fernanda Castro

 

 

Reorganización de una antigua escuela de agricultura que incluye cuatro salas de reuniones, aulas y salas de actividades. También contempla la construcción de un edificio de 1.050 m², incluyendo un auditorio con capacidad para 300 personas, un estudio de baile, un gimnasio, un hall de entrada y un espacio de exposición.
Con su terraza llena de magníficos árboles y casas tradicionales, la Place de l’Abbaye es uno de los lugares más bellos de la localidad de La Châtre.

 

La ubicación del nuevo edificio fue elegida para preservar los edificios de la vieja escuela y mantener una distancia desde el perímetro de los sitios vecinos.
La altura del edificio y la distribución de la jardinería externa se eligió para reducir al mínimo los trabajos de tierra.

El camino de acceso público al proyecto es diseñado para indicar el carácter público de su programa. Muros de gaviones y una fila de árboles se extienden hasta la plaza. La geometría, la vegetación y los muros de piedra hacen eco de la atmósfera a la que conduce a la entrada del edificio.
La nueva parte del proyecto tiene una volumetría muy simple. Un gran volumen suspendido sobre un sótano totalmente acristalado. En la parte trasera, hay un volumen menor. Arriba, dos volúmenes, que son apenas visibles, crear teatralmente grandes pozos de luz por encima de la circulación a través de todo el proyecto.

La simplicidad de los volúmenes se suaviza por la ligereza y la belleza de los materiales utilizados:
- El revestimiento exterior está hecho de oscuro listones de madera, horizontales de los volúmenes principales y verticales para los volúmenes más altos. Estos elementos de revestimiento de madera son de diferentes longitudes y profundidades, y están dispuestos de manera aleatoria para integrar y controlar el aspecto contrastante de el envejecimiento de la madera. Esto también reduce, a diversas escalas, el efecto de brillo a partir de este material.
- La sección acristalada utiliza un sistema de muro cortina con pantalla de vidrio impreso con un patrón blanco que amplifica el efecto iridiscente del edificio

Arquitectos: 2NE Architecture
Ubicación: La Châtre, Francia
Area: 1652.0 m2
Año: 2012
Fotografías: Cortesía de 2NE Architecture

CASA ROCES/GOVAERT & VANHOUTTE ARCHITECTUURBURO

http://www.plataformaarquitectura.cl/2013/05/11/casa-roces-govaert-and-vanhoutte-architectuurburo/

Por: José Tomás Franco

La Casa Roces se emplaza en un terreno rectangular de unos 70 metros de largo y 30 m de ancho, situado en los alrededores del bosque de Brujas. El concepto consiste en un volumen de 50 m de largo y muros de madera de 4.2 metros de altura flanqueando una caja de vidrio.

La casa está construida a lo largo de un muro con la intención de resolver la falta de luz y reflejar la presencia del bosque y la verticalidad de los árboles. El muro sirve como telón de fondo para el volumen transparente; es visible desde el exterior y también desde el interior, de forma contínua.

El espacio en el interior de la caja de vidrio se define a través de volúmenes claramente definidos que incorporan los elementos estructurales.

Uno de ellos da acceso al estacionamiento subterráneo, un segundo volumen incorpora la piscina semi-subterránea y el tercero da acceso, en la parte trasera de la casa, al dormitorio principal y su baño anexo.

 En el nivel del jardín se encuentra el acceso, la cocina, el comedor y la chimenea. La cocina puede ser separada de comedor a través de una gran puerta corredera. Los dormitorios de los niños y el dormitorio principal están situados uno encima del otro y se disponen en dos niveles junto a la sala de estar que tiene una altura y media.

Frente a la habitación principal aparece una sala de estar secundaria. La pendiente garantiza la conexión entre el salón y la sección del dormitorio de los niños.

A través de la manipulación de los niveles y las alturas se pudo mantener una forma continua y horizontal, con la intención de poner la casa en contraste con la verticalidad de los árboles. El estacionamiento se hizo subterráneo para reducir el volumen por sobre el nivel del suelo, entregando la impresión visual de un sólo gran pabellón.

Arquitectos: Govaert & Vanhoutte architectuurburo
Ubicación: Bruges, Bélgica
Arquitecto A Cargo: Benny Govaert
Área: 532.0 m2
Fotografías: Tim Van de Velde

Ingeniería Estructural: Claeys Engineering Bvba
Contratista: Eddy De Mey Oostende
Cliente: Benny Govaert & Martine Neirynck

DOME OF VISIONS/KRISTOFFER TEJLGAARD+BENNY JEPSEN

http://www.plataformaarquitectura.cl/2013/05/07/dome-of-visions-kristoffer-tejlgaard-benny-jepsen/

Por: José Tomás Franco

Esta fascinante cúpula ubicada en el puerto de Copenhague -entre el mundialmente famoso restaurante Noma y el antiguo almacén del arquitecto danés Nicolai Eigtvedse- se ha convertido en un verdadero punto de atracción para turistas y daneses. Su forma resalta y contrasta con el resto del paisaje urbano y su delicada estructura de vidrio hace que se eleve frente a los edificios más pesados del entorno. Los que entran al edificio pueden abrigarse de los vientos del exterior, descansar con el calor de un día tranquilo de verano, oler el aroma de los arbustos de romero y admirar un antiguo árbol de oliva.

La cúpula en la plaza Krøyers, llamada “Cúpula de las Visiones”, ha sido diseñada por el arquitecto danés Kristoffer Tejlgaard y Benny Jepsen, y construido por NCC. El domo es un nuevo espacio temporal en Copenhague.

La Cúpula fomenta la vida en uno de los espacios abiertos más importantes de la ciudad, compuesto por grúas y contenedores de carga. El proyecto desafía al sector de la construcción inmobiliaria a través de una nueva perspectiva sobre el futuro de la vivienda, por ser en sí mismo un edificio con raíces en ideas y métodos alternativos.

El domo invita a artistas de Europa ha crear instalaciones temporales, además de transmitir en vivo un viaje espacial, espectáculos de danza moderna, música clásica, así como otras experiencias artísticas y culturales.

También es un espacio para el debate sobre el futuro de la vivienda sostenible y el medio ambiente. Esto se hace mostrando los beneficios de la construcción a través de materiales transpirables -el paso del viento y el efecto invernadero- y, finalmente, los beneficios de la integración de la naturaleza con nuestros hogares.

Este es un proyecto en curso, en continuo desarrollo. El jardín se ampliará para incluir huertas de verduras y hierbas y un sistema de riego sustentable. Las propiedades del efecto invernadero y la cúpula a modo de vivienda, así como una envoltura climática, se probaron mediante el monitoreo y registro del uso de la energía y el clima interior.

La estructura es móvil y se trasladará a diferentes lugares en Dinamarca durante los próximos años. A finales de mayo, la cúpula se moverá de Copenhague a Aarhus. En Aarhus se ubicará en el puerto, cerca del centro de la ciudad y ofrecerá un escenario para eventos culturales y encuentros profesionales durante todo el verano de 2013. A finales del verano o principios del otoño, la cúpula volverá a un barrio de Copenhague que está pasando por un animado resurgimiento cultural.

Varios elementos merecen un reconocimiento especial. Pero principalmente la fachada, desarrollada por los arquitectos específicamente para este proyecto. La fachada está hecha de hojas de policarbonato CNC, dimensionadas para reducir al mínimo el desperdicio de material. Las hojas se solapan como escamas de peces superpuestas, logrando que sea a prueba de lluvia y viento, evitando el uso de cualquier tipo de sellador comercial. La fachada es autosuficiente, tiene un valor de aislamiento mayor que el vidrio y cuando termine su vida útil será reutilizada en otros proyectos.

El jardín interior se compone de antiguos olivos y árboles de eucalipto, de 50 a 100 años de edad, además de damascos, manzanos, hierbas y flores. Dentro de la cúpula se levanta una casa de madera de dos pisos, con un estudio en el primer piso y una sala de conferencias, terraza y jardín en la planta baja. El invernadero tiene varias fuentes de calefacción; una cocina móvil de ladrillos, arcilla, estiércol de caballo y aceite de linaza, una chimenea horizontal que funciona como una pieza de mobiliario y una bomba de calor aire-agua de diseño sueco.

Arquitectos: Kristoffer Tejlgaard, Benny Jepsen
Ubicación: Copenhague, Dinamarca
Construcción: NCC
Área: 346.4 m2
Año: 2013
Fotografías: Cortesía de Kristoffer Tejlgaard + Benny Jepsen

JEFATURA DE LA POLICIA/JUAN ALBERTO MORILLAS MARTIN

http://www.plataformaarquitectura.cl/2013/05/04/jefatura-de-la-policia-juan-alberto-morillas-martin/

Por: Constanza Cabezas

El edificio se concibe como una ampliación del existente, situado dentro de una parcela en la que se ubican todas las dependencias de la Policía Local y una pista de educación vial. Dada la forma singular en la que está rematado el edificio existente, con una fachada curva y un alero volado con la altura total del edificio, se ha optado por separar el nuevo volumen, y crear un elemento de conexión en planta primera. Es un volumen rotundo, sencillo y compacto, de cuatro plantas de altura, una bajo rasante, y tres sobre rasante. 

 Se genera un contenedor en el que todos los elementos están modulados a partir de la retícula estructural de 7,5m. x 7,5m., utilizando dicho módulo para dimensionar todos los espacios interiores y configurar el volumen. El acceso se realiza por el extremo Noroeste, al nivel de planta semisótano, donde se sitúan los espacios de atención al público y las aulas-salón de actos. El acceso a los otros niveles está restringido a la Policía.

Previo al acceso al vestíbulo principal, se coloca la caseta de control desde la que se controla tanto el acceso rodado a la parcela, como el acceso peatonal al edificio. Los núcleos de comunicación, aseos y cuartos de instalaciones se sitúan en los extremos, de forma simétrica, liberando el resto del espacio para organizar las divisiones interiores en función de las necesidades requeridas, y los previsibles cambios que se van a realizar en un futuro.

Las dos plantas principales se organizan por unidades de trabajo, creando despachos individuales o compartidos en el testero Noreste, y amplias salas de trabajo diáfanas en el testero suroeste. Todas las divisiones están realizadas con un sistema modular de tabiquería, que permite una gran flexibilidad en la organización interior del espacio.

Todas las instalaciones (electricidad, climatización, ventilación, voz-datos, etc.) así como la carpintería de aluminio exterior, están diseñadas para permitir la subdivisión de las salas más grandes y la agrupación de los despachos más pequeños.

Se ha tratado de reducir al máximo el consumo energético, con un diseño basado en conceptos básicos de arquitectura bioclimática, teniendo en cuenta las orientaciones de las diferentes fachadas, situando las amplias zonas de trabajo en la fachada suroeste y los despachos en la fachada noroeste. En ambos casos grandes superficies acristaladas para permitir la mayor captación de luz natural posible, y un sistema de lamas de aluminio de grandes dimensiones, colocadas en vertical para evitar la incidencia directa de los rayos solares. Estas lamas están motorizadas y funcionan con un sistema de sensores solares que definen la orientación de dichas lamas, modificando la imagen del edificio constantemente. Un sistema de control domótico regula la iluminación artificial y el movimiento de las lamas. En las zonas opacas se proyecta una fachada ventilada de piedra arenisca.

Arquitecto: Juan Alberto Morillas Martín
Ubicación: Granada, España
Arquitecto A Cargo: Juan Alberto Morillas Martín
Ingeniería: OTINGAR S.L.
Cálculo Estructural: OTINGAR S.L.
Colaboradores: Luis Miguel París López
Arquitecto Técnico: Miguel Fernández Melguizo
Area: 2751.0 m2
Año: 2010