viernes, 28 de diciembre de 2012



CASA P/HEIDERICH ARCHITEKTEN




A lo largo de varios años y durante muchos viajes, los clientes – una pareja joven con un gran interés en la arquitectura – se había formado ideas específicas e imágenes mentales de lo que querían para su casa. La luz natural y la luz artificial jugaron un papel central en sus  consideraciones, la relación exacta entre las habitaciones, las vistas, incluso un concepto de planta fue entregado a los arquitectos.
La luz en su visión se convirtió en la cuarta dimensión de la arquitectura. Para ayudar al proceso, los clientes habían recopilado varios cientos de fotos muy atmosféricas y descripciones detalladas de las situaciones cotidianas que iban a experimentarse dentro de su nueva casa.

Durante las conversaciones iniciales se dio una interacción intensa entre los arquitectos y los clientes, mostrando un amor mutuo por los detalles y generando un intercambio dinámico durante todo el proceso.

El resultado de esta colaboración es un concepto de construcción muy personal, que refleja los intereses de todas las partes implicadas. Una composición estructural establecida sobre una base de piedra revestida con una placa de metal doblada color champán que envuelve un paralelepípedo de madera, que a su vez es semitransparente.

Las reglas formales de la composición estructural y la elección de los materiales y los interiores recuerdan edificios de los años 60 y principios de los 70. Los principales materiales se reducen a roble, ladrillo, piedra y aluminio.

La zona de entrada conduce a un área de servicios y lavadero por un lado y a la zona de trabajo por el otro. Siguiendo en línea recta desde la entrada se encuentra la cocina y el salón-comedor con escaleras que conducen al piso superior que se posiciona como una escultura de luz por la noche. El piso superior cuenta con un dormitorio con vistas panorámicas impresionantes, un walking-closet y un amplio baño.

Las grandes puertas correderas eliminan la separación entre el interior y el exterior, a través de una zona cubierta que complementa la planta de la habitación. A la derecha de la piscina, justo fuera de la zona de estar, se dispusieron terrazas de madera.

Los ladrillos de la planta baja vienen de Münsterland y fueron elegidos por su tono café y algunas inclusiones de oro como resultado del proceso de cocción. Las ventanas son de madera de roble con marco de aluminio en el exterior. El revestimiento de aluminio oxidado de la planta superior, se divide en segmentos de 1,75 m. El revestimiento de madera de la planta superior está hecha de álamo tratado térmicamente.

Todos los muebles, a excepción de las sillas y una mesa, se diseñaron a medida específicamente para esta casa. La sección de la cocina se pensó como una unidad plegada que pasa a través de una pequeña biblioteca y en la oficina se convierte en un elemento central.

En el edificio se da un enfoque especial a la iluminación. La luz del día, por un lado, es abundante y controlada mediante sistemas de celosías. Por otro lado, se diseñó con mucho cuidado la iluminación artificial tanto para el interior y el exterior. Debido a la gran importancia de la luz para los clientes, el concepto de iluminación fue diseñado e implementado por los especialistas de la empresa Kober Light Design Engineering.

El diseño busca lograr una interacción equilibrada entre los espacios luminosos que se abren hacia el jardín y los cuartos privados un poco más sombríos en el piso superior, los que permanecen escondidos de las vistas desde el exterior. El resultado es un edificio claramente dividido en dos secciones por la luz incidente.

El concepto de iluminación artificial genera ambientes contrastantes en la planta baja y alta en diferentes momentos del día y en las diferentes estaciones y los interpreta en una arquitectura nocturna que a su vez refleja a sus ocupantes y su estilo de vida.

Al igual que los muebles, la luz al interior de la casa fue creada “a medida”. Las carcasas de las luminarias fueron selladas en el techo de hormigón solamente una vez que se definieron las posiciones de ciertos muebles importantes, como el gran sillón de la sala de estar o la mesa del comedor.

El éxito del concepto de iluminación se basa en una amplia participación de los clientes en el proceso de planificación y un intenso intercambio entre todos los involucrados. Los criterios claves para la iluminación fueron el confort visual, los colores claros y naturales, pero también su flexibilidad y posibilidades de regulación.

Las áreas de trabajo en la cocina son iluminadas por luces bajas, el sofá está iluminado por proyectores orientables con lente de contorno ovalado, dejando el rayo invisible e iluminando el sofá precisamente como una escultura en medio de la habitación. De esta forma las luminarias pueden emitir sus rayos en un ángulo de 15° sobre el sofá, proporcionando perfectas condiciones visuales para la lectura. De esta forma las luminarias pueden emitir sus rayos en un ángulo de 15° sobre el sofá, proporcionando perfectas condiciones visuales para la lectura.



Arquitectos: Heiderich Architekten
Ubicación: Dortmund, Alemania
Área: 330.0 m2
Año: 2012
Fotografías: Thomas Mayer
Ingeniería Estructural: Lederhose & Wittler
Iluminación: LDE Kober
Área Del Terreno: 3334 m2

miércoles, 26 de diciembre de 2012


MUSEO DE ARTE TIGRE/PABLO PATER & LUIS DUBOIS


El Museo de Arte Tigre, diseñado por los arquitectos Pablo Pater y Luis Dubois, el año 1902, fue declarado Monumento Historico Nacional en 1979 y, durante los últimos años, ha sido completamente renovado.
El edificio es un exponente de la arquitectura académica impartida en la Escuela de Bellas Artes de Paris, donde los arquitectos adoptaron un estilo afrancesado y ecléctico.

Se trata de una planta muy compacta, con una fachada simétrica marcada por mansardas de cinc, una lucarna superior y dos pequeñas torres redondeadas en los ángulos, y una escalera que indica la entrada.

Las fachadas laterales no tienen la misma calidad ni fuerza que la que mira al río Lujan. Se distingue la preocupación de los arquitectos por crear lugares exteriores donde los usuarios del club pudieran tener la posibilidad de realizar actividades al aire libre, en comunicación con la naturaleza que brinda el río, y las islas vecinas, a través de, entre otras cosas, las galerías y terrazas que se encuentran en todas sus fachadas.

La característica mas importante de la identidad de este edificio es la forma de acercarse al río mediante una gran pasarela, construida pocos años después por los mismos arquitectos, con doble columnata y terraza en la planta alta, adornada con faroles y molduras que permitían la cercanía del río y sus múltiples paisajes, los barcos y la llegada al Club en los yates de la época.

El acceso principal terrestre se encontraba abajo, por donde llegaban los autos, carruajes y los visitantes que venían en un tranvía que los acercaba al Club desde la estación de tren de Tigre.

Hacia la década del 30, sus elegantes salas dejaron de funcionar como casino y su actividad como club social comenzó a declinar, hasta su cierre definitivo en 1933. En el año 1974, se expropió el edificio del ex Tigre Club y pasó a formar parte del patrimonio municipal. En el año 1979 fue declarado Monumento Histórico Nacional. Once años después, en 1998 y bajo la Intendencia de Ricardo Ubieto comenzaron las obras de restauración y rehabilitación. La obra demandó cerca de 8 años para finalizar los trabajos de restauración y acondicionamiento.

Finalmente en octubre de 2006 fue reinaugurado como Museo de Arte Tigre (MAT) y dotado de una importante coleccion de arte argentino.


Arquitectos: Pablo Pater, Luis Dubois
Ubicación: Tigre, Buenos Aires Province, Argentina
Referencia: Saiegh, Isabel Diana “Museo de Arte Tigre, 100 años y más : 1912- 2012″ / Isabel Diana Saiegh y Paul Pater. – 1a ed. – Tigre: Museo de Arte Tigre, 2012.
Año Proyecto: 1912

viernes, 21 de diciembre de 2012



FOROS TV AZTECA/AT103


El proyecto de foros de TV Azteca responde a una propuesta de integrar en un solo espacio los requerimientos de la televisora para filmaciones que anteriormente se realizaban en foros rentados o en locaciones, con los costos de logística, transportación y tiempos muertos que esto representa.

Se densificó un espacio que originalmente  no tenía un propósito específico, y al estar ubicado en la parte posterior de unos foros existentes, se recreó una plaza pública para dar servicio a trabajadores y actores por igual, generando así una envolvente que transforma la escala de los mismos debido a lo inusual del esquema, foros arriba y a lado de foros, representando un ejercicio de estructura, acústica y movilidad poco común.

El interés de at103 es la vinculación del espacio público y el privado de manera que se experimente un uso distinto al habitual, es decir, tratar de empujar los usos habituales hasta un punto donde genere nuevas experiencias, sensaciones y atmósferas.

El proyecto formal es el resultado de extrudir un diagrama de relaciones con programas internos y externos: 7 foros, área de camerinos, área de maquillaje, cabinas técnicas: audio, video, programación, áreas de estar, cafetería, lounge, zona vip, estacionamiento, montacargas, terrazas, cafetería, patios, jardines y helipuerto.

En su exterior se opto por un material de terracota negro que unifique al conjunto y posibilité la relación con el exterior  mediante celosías e inserciones con líneas de leds que permite transmitir información en tiempo real de lo que pasa dentro y fuera del set. Las azoteas serán espacios que podrán ser utilizados para filmación, eventos especiales o bien áreas de estar.

Arquitectos: at103
Ubicación: Av.Tezozomoc, Xico, State of Mexico, Mexico
Arquitectura: at103 (Julio Amezcua, Francisco Pardo)
Equipo De Diseño: Hanni Paz, Sara Ellenberger, Edward O’Donnell, Eugenio Lara ,Aida Hurtado Sofía Martínez, Maxime Hurdequint,Travis Hope
Área: 11870.0 m2
Año Proyecto: 2012
Fotografías: Enrique Macias Martinez

Construcción: 2012
Ingeniero Estructural: Javier Ribe
Ingeniero Mecánico Y Eléctrico: AKF
Iluminación: Luis Lozoya
Modelos: at 103 (Roberto Rodríguez, Aarón Rivera)

miércoles, 19 de diciembre de 2012



CASA METEORITO/NKS ARCHITECTS


El edificio está situado frente a un río en una zona residencial suburbana. El requisito principal era diseñar dos unidades de habitacionales con vistas sobre el río con estacionamientos para cuatro autos. El desafío mayor estuvo a cargo del feng shui. El sitio tiene una forma cuadrangular con un lado fuertemente inclinado. Para cumplirse, el feng shui obligó al uso de tan sólo la mitad del terreno, además de levantarse sobre una planta cuadrada.

Parecía casi imposible poder resolver todos los requisitos, pero los arquitectos estaban decididos a hacerlo de todas formas. Se diseñó entonces la primera planta usando el área mínima de suelo para cumplir con la huella del edificio en el área designada, ampliando el segundo nivel y volviendo a achicar el tercero.

Una unidad de departamento ocupa la planta baja y parte de la segunda planta, mientras que la otra ocupa el resto de la segunda planta y la tercera. En cada unidad la sala de estar principal cuenta con techos altos y vistas abiertas sobre el río. Para hacer que el costo de la construcción fuera razonable, se minimizó el área de superficie del edificio a través de muros inclinados que cubren todo el volumen de forma continua. Gracias a la estructura de hormigón en forma de jaula, se hizo posible deshacerse de las columnas y las vigas en el interior, logrando una planta libre.

Arquitectos: NKS Architects
Ubicación: Dazaifu, Fukuoka, Japón
Arquitectos A Cargo: Noriko + Kaoru Suehiro
Estructura: RC+S, 3 stories
Área: 248.22 m2
Año: 2008
Fotografías: Cortesía de NKS Architects

lunes, 17 de diciembre de 2012


Segovia forma parte de la última obra que publicó en vida Dionisio Ridruejo (1912-1975), su excepcional Guía de Castilla la Vieja. En ella el autor recorre la capital y la provincia que tan bien conoció. Mucho más que una guía al uso, esta síntesis magistral, de gran valor literario, es una excelente manera de asomarse al tesoro que constituyen Segovia y su provincia. A partir de la historia como explicación de todo lo que vemos -como nos recuerda Ridruejo, hubo un período de la Historia de Castilla y de España en el que casi todo pasó por Segovia-, la sabiduría del autor nos conduce a través de paisajes, geología, arte, y hasta gastronomía. Si el patrimonio histórico y artístico español es ingente, ¿qué no decir de Segovia, que en 1985 fue la primera ciudad española en ser declarada ciudad Patrimonio de la Humanidad? ¿Y de su provincia? Entre ambas encontramos una asombrosa cantidad y variedad de testimonios de su historia, a menudo de una belleza deslumbrante. Restos romanos, visigodos, árabes, románicos -existen unos 300 edificios románicos en toda la provincia-, renacentistas; algunos de los mejores castillos de España... Un conjunto urbano único, el de la capital, que el autor considera "la más italiana" de las ciudades castellanas, y una preciosa provincia, cuya cantidad de tesoros no dejará de sorprender a quien se asome a ella con curiosidad y un poco de tiempo, para lo que esta obra puede ser una ayuda impagable. Esta edición cuenta con numerosas fotografías que ilustran el recorrido del autor.


Primeros compradores de la villa son las bolsas marqués florentinos, los banqueros dicen que en Roma la consolidación de sus activos "en la sombra de los Barberini. Tuvieron éxito en la Chigi, que traen la noticia de la propiedad de la planta, la reorganización, cambia el Casino y equipar el complejo de fábricas nuevas. El protagonista de esta experiencia artística total como arquitecto y pintor, Pietro da Cortona, conocido por las grandes obras de arte: aquí se aviva su camino hasta llegar a la parte superior de la cultura barroca. Este es el primer volumen dedicado al estudio de la prestigiosa residencia Villa Chigi en Castel Fusano se presenta, todavía en boga. Pietro da Cortona ha creado una fascinante mansión barroca, innovador por su excepcional ambiente marino, la proximidad del Castillo de Ostia, el paisaje entre la campiña romana y las distancias del mar Tirreno, las pinturas de una gran noticia que ilustran los valores de la Bolsa familias y Chigi, y lo más importante dar el arranque de la gran pintura de paisaje barroco de la época.




La gran tradición del grabado y el dibujo en España rara vez ha sido examinado. Este volumen espectacular de dibujos y grabados se ve en la historia de la práctica gráfica en España, por primera vez, ofreciendo una visión general de más de doscientos años. Compre este libro y descubrir la historia por sí mismo, que comienza a mediados de los? Siglo XVI con la construcción del monasterio de Felipe II de El Escorial, cerca de Madrid. Este edificio trae a España un gran número de artistas extranjeros, como el italiano Pellegrino Tibaldi y el grabador flamenco Pedro Perret, cuyos grabados de El Escorial son algunos de los diseños arquitectónicos más notables de la época. Este libro contiene una notable colección de grabados de Goya, pasando de la "Edad de Oro" o Siglo di Oro-un dramático florecimiento de las artes y la literatura en España durante el siglo XVII-y concluyendo con la Ilustración. Destacados son una serie de temas tradicionalmente españolas como las corridas de toros, y las obras de los contemporáneos de Goya, Lucas, Camarón y la familia Tiepolo de Madrid. Disfrute de una selección de nunca? Antes vistos, impresiones publicadas en grupo por primera vez junto con hermosos dibujos. El Museo Británico posee una de las mejores colecciones de dibujos españoles del 16 a finales del siglo 18 fuera de España. Con una notable serie de grabados de Goya, este título complementa una exposición en el Museo de septiembre 20, 2012 a enero 5, 2013. La colección fue mostrada por última vez en la década de 1970 (una selección incompleta) y nunca ha sido catalogado antes.


Stephan Maria Lang es un defensor de la arquitectura del movimiento lento. Él es excepcionalmente bueno en comprometerse con la especial atmósfera de un lugar y comparándola con sus personalidades clientes. La naturaleza diversa e individual de trabajo Langs se presenta en la composición pictórica impresionante de este libro. Lang diseña casas que reflejan las almas habitantes, por lo que su obra adquiere una notable diversidad. Desde la residencia de California, que transmite la leisureliness de una casa de vacaciones en la costa oeste estadounidense, en la carretera frente al lago alpino, para lo cual Lang restauró la tierra que rodea a su estado natural, los hogares revelan nuevas facetas y encantadores detalles ocultos, vistas sorprendentes, el juego de luces y sombras, y la incorporación del paisaje, jardín y decoración de interiores. Estas casas también cambian con el tiempo, lo que les permite irradiar vida. Este volumen presenta una selección de proyectos realizados por Lang entre 2004 y 2011. Se trata de una impresionante presentación pictórica a Langs vintageinspired, el estado de la técnica de trabajo arquitectónico.




MUSEO HISTORICO/GNÄDINGER ARCHITEKTEN


Duderstadt, que está situado en el barrio de Göttingen, se encuentra entre las 10 ciudades más importantes hechas de entramado de madera en Alemania. Además del casco antiguo, uno de los lugares más sorprendentes es la medieval “Westerturm”, con su torre torcida, integrada en las secciones más antiguas de las fortificaciones de la ciudad. En 2009 se decidió llevar a cabo la renovación de una abandonada casa de madera junto a la torre y la instalación de un museo histórico.

El masivo e histórico muro de piedra actúa como un soporte para la estructura en un lado del conjunto. Además del entramado de madera, los arquitectos de Gnädinger han diseñado una nueva ala de hormigón, que consiste en pliegues triangulares. La ampliación alberga principalmente las escaleras de emergencia, así como una galería con un vacío en frente de una gran ventana. De acuerdo con la forma del nuevo edificio, la escalera abierta de tres pisos es escultórica en su diseño y forma.

La fachada está revestida con paneles de cobre dorado en varios tamaños, siguiendo un patrón irregular, lo que ha sido ejecutado por un hojalatero, de acuerdo a altos estándares de artesanía. El resultado revela un cuerpo totalmente ajeno, una cualidad nueva y emocionante, en parte rígida y orgánica entre las otras casas en este barrio idílico. El diseño interior se caracteriza principalmente por el uso de algunos materiales: acero crudo en el suelo y las balaustradas, pintado de negro las superficies de madera para e impresas con textos de azufre de color amarillo. Se utilizó hormigón visto en el interior de la nueva ala, lo que contrasta con el viejo muro de piedra.

La exposición ofrece tres pisos de instalaciones y exhibiciones históricas, dando ideas a temas tales como el tiro, la defensa de la ciudad y la vida urbana en la Edad Media. Un modelo interactivo de ciudad de Duderstadt permite a los visitantes recrear diferentes escenarios de ataque. La primera planta está dedicada a los arqueros y tiradores, que formaron una milicia especial para defender la ciudad en la Edad Media. Los visitantes pueden probar suerte en el tiro al blanco o la ballesta, en dos polígonos de tiro virtuales. Otras instalaciones de audio se extienden por todo el museo y dan ideas sobre la vida en la ciudad medieval.

Un nuevo puente de acero hace que sea posible tomar un paseo a lo largo de las antiguas fortificaciones de la ciudad, y también conecta el museo con el conjunto adyacente, el histórico “Georgsturm”, construido sobre la muralla de la ciudad en el siglo xviii.

Arquitectos: Gnädinger Architekten
Ubicación: Duderstadt, Alemania
Arquitecto A Cargo: Christoph Claus
Equipo De Diseño: Gnädinger, Babette Drillig, Karin Hirschmiller, Markus Hattwig
Año: 2011
Fotografías: Markus Hattwig

viernes, 14 de diciembre de 2012


OFICINAS SHANGAI VANKE/TSHUSIMA DESING STUDIO


Situado en el corazón de Shanghai, el complejo de oficinas Shanghai Vanke cuestiona la tipología de del estilo urbano chino de oficinas. Más que crear un monumento a la empresa, el edificio de oficinas está orientado hacia la creación de un ambiente refrescante y acogedor, y  colaborador con todos los habitantes. Con el colapso del espacio público / privado, así como los espacios de trabajo / ocio, la oficina fomenta áreas altamente dinámicas y colaborativas donde los trabajadores, así como los clientes, pueden unirse para crear ideas nuevas e innovadoras.

Empujado a treinta metros de la calle principal, la oficina se encuentra emplazada dentro de una gran piscina de agua y una gran zona verde arbolada. A medida que uno se mueve a través del edificio, las fachadas acristaladas y espacios ondulantes y fluidos permiten la creación de un diálogo continuo entre los espacios interiores de trabajo y el entorno exterior natural. 
Este movimiento ayuda a transportar a los usuarios del edificio lejos de la velocidad y el ruido de la vida diaria típica en Shanghai, a un ambiente más relajado, que normalmente sólo se encuentran fuera de las grandes ciudades de China.

Arquitectos: Tsushima Design Studio
Ubicación: Shanghai, Changning, China
Arquitectos De Diseño: Tsushima Design Studio (TDS), Kobayashi Maki Design Workshop, Inc. (KMDW)
Principal: Mr. Toshio Tsushima (TDS), Mr. Hiroto Kobayashi/Mrs. Naomi Maki (KMDW)
Colaboradores: Shanghai Vanke: Shikyo Fu (Design Director)
Paisaje: Studio On Site
Área Proyecto: 15000.0 m2
Año Proyecto: 2007
Fotografías: Masao Nishikawa

miércoles, 12 de diciembre de 2012


CONCURSO PUESTA EN VALOR Y RECUPERACION DEL MONUMENTO NACIONAL PALACIO PEREIRA/CRISTIAN UNDURRAGA



Seguimos entregándoles las propuestas completas del concurso impulsado por el Gobierno para la Puesta en Valor y Recuperación del Monumento Nacional Palacio Pereira. Anteriormente les presentamos el primer y el segundo lugar. Ahora podrán ver la propuesta correspondiente al tercer lugar del arquitecto Cristián Undurraga.

Entendemos la arquitectura como un objeto animado capaz de interpretar en el tiempo nuevos usos distintos a los originales. Es, en este reciclaje, que la obra renueva su fuerza inicial.
La recuperación del Palacio Pereira plantea dos desafíos claros: por una parte tenemos la recuperación del edificio patrimonial y por otro la construcción de un nuevo pabellón que de satisfacción al programa solicitado. Se trata de “un proyecto dentro de un proyecto” donde las estrategias deben ser necesariamente complementarias. El diálogo forzoso entre lo viejo y lo nuevo reclama una continuidad la que, en ningún caso, es sinónimo de inmovilidad. Por lo contrario, creemos que las nuevas edificaciones deben interpretar el pasado en clave contemporánea estableciendo un diálogo fecundo entre historia y modernidad.

Dentro del marco de acción restrictivo que impone el propio edificio, el proyecto de restauración propone las operaciones justas que permiten recuperar la lectura de la estructura original evitando reconstrucciones o ampliaciones historicistas que recomponen falsamente el edificio original.
El Palacio Pereira presenta distintos grados de deterioro. Algunas de sus partes, como la fachada exterior y el crucero interior, han sobrevivido a la destrucción conservando buena parte de su elaborada decoración la que da cuenta del esplendor neoclásico original. Se propone la restauración de estas zonas a su estado inicial, devolviendo al edificio su carácter fundacional.

Los salones interiores hoy están despojados de sus ornamentos quedando el esqueleto de ladrillo expuesto donde, en algunas partes de esta estructura, aún se conservan fragmentos de estuco y decorado original. En este caso se propone consolidar el estado actual ejecutando las reparaciones mínimas de modo tal que este “estado incompleto” sea una parte integral de la historia del edificio.
En el caso de los salones destruidos se propone reconstruirlos recuperando la legibilidad de la planta y el contexto espacial del edificio. Para ello usamos el ladrillo como material. Este cerámico será de dimensiones similares al ladrillo original pero de factura industrial, estableciendo claramente los distintos tiempos históricos dentro del inmueble.
Por otro parte se propone un nuevo pabellón en el sector norte del edifico donde se albergan las nuevas demandas programáticas impuestas al Palacio. La nueva construcción se desarrolla en torno a un patio cuya proporción fue determinada en base a la proporción aurea. El nuevo proyecto, respetuoso de su precedente histórico, recurre a la abstracción como una herramienta, que al trascender épocas y estilos, establece entre ellas un vínculo común.
Con el objeto de continuar la experiencia tectónica que la estructura de ladrillo nos ofrece, decidimos que el patio estuviese formado por una celosía de ladrillos que permita simultáneamente la transparencia, la tectónica y la abstracción.



La neutralidad de los espacios originales y la simpleza de los nuevos propuestos permiten una eficiente adecuación del programa tal como se expresa en las respectivas plantas aquí expuestas.
La característica especular del edificio neoclásico fue una ayuda a la hora de incorporar de manera simétrica el programa de dos instituciones distintas. Aquellas partes más nobles del programa se ubicaron en el edificio